Я давно хотел работать с техно-материалом, но он никак не давался мне в руки. Во-первых, проблема заключалась в самом соответствии эстетике техно. Во-вторых, были и технические вопросы к самому процессу реализации этой музыки. Я должен был совместить несколько функций, с которыми необходимо было иметь дело (простейшая из них — организация соло и аккомпанемента, но есть и многие другие). Если говорить о первом аспекте, то, несомненно, было два вектора, которые надо было синтезировать: условный техно-контекст и широко понимаемая «джазовая идиоматика». Это не самые очевидные родственники, и я двигался интуитивно, почти всегда в одиночестве, с помощью простейшего алгоритма «нравится — не нравится»: квадратность структур — не нравится, изысканность гармонии — нравится, тональность — не нравится, сложная модальность и сонорика — нравится, изощрённая ритмика и полиритмия — нравится, постоянный темпо-ритм — нравится, чёрт возьми! Так постепенно и слагалась эта история путём синтеза парадоксальных и часто почти противоречащих друг другу элементов — допустим, попытаемся представить себе техно в сложном или переменном размере, добавим синтаксический алфавит новейшего академического авангарда, вспомним те или иные эксперименты из альтернативной электроники, подмешаем глитча… Список идей столь же длинный, сколь и увлекательный. Заключительной и решающей стадией в становлении проекта стало моё знакомство с Анатолием Осиповым. В его игре я нашёл то результирующее единство, которое долгое время блуждало где-то рядом со мной. Пожалуй, оно заключается не только в гибкости, изяществе и глубине его интонации, но и в том, что можно охарактеризовать словом «универсализм». Последнее — редкий дар, раскрывающий ключи тем, кто ими владеет, к самым заветным тайнам искусства. Впрочем, вы всё это сами можете услышать на нашем дебютном альбоме.
Алексей Сысоев
I’ve wanted to work with techno material for a long time, but I just couldn’t seem to get a handle on it. First, the problem lay in adhering to the techno aesthetic itself. Second, there were technical challenges related to the actual process of creating this music. I had to combine several functions that needed to be addressed (the simplest of these was organizing the solo and accompaniment, but there were many others). Regarding the first aspect, there were undoubtedly two vectors that needed to be synthesized: the conventional techno context and the broadly understood “jazz idiom.” These aren’t the most obvious of relatives, and I moved intuitively, almost always alone, using the simplest “like—dislike” algorithm: square structures—don’t like, refined harmony—like, tonality—don’t like, complex modality and sonority—like, sophisticated rhythm and polyrhythm—like, constant tempo-rhythm—like, damn it! And so, little by little, this story took shape through the synthesis of paradoxical and often nearly contradictory elements—let’s say, let’s try to imagine techno in a complex or variable meter, add the syntactic alphabet of the newest academic avant-garde, recall various experiments from alternative electronic music, mix in some glitch… The list of ideas is as long as it is fascinating. The final and decisive stage in the project’s development was my meeting with Anatoly Osipov. In his playing, I found that resulting unity that had long been wandering somewhere near me. Perhaps it lies not only in the flexibility, grace, and depth of his intonation, but also in what can be described as “universalism.” The latter is a rare gift that reveals the keys to the most cherished secrets of art to those who possess it. In any case, you can hear all of this for yourselves on our debut album.
Alexey Sysoev