Varvara Myagkova piano
О проекте
В этом проекте мы хотели соединить в единое целое три вида искусства – искусство композиции, искусство реставрации и исполнительское искусство. Музей фортепиано открывал широкие возможности для этого, поскольку предлагал широчайший выбор инструментов. Наш выбор пал на три из них – Blüthner 1908 года, Carl Goetze 1895 года и Diederichs Frères конца 19-го века.
О звукозаписи и музыке как живом процессе
Звукозапись определила новое отношение к музыке. Она предлагает слушателю некий эталон, существующий в неизменном, фиксированном виде. Однако в музыкальной реальности все не так. Любое исполнение – это живой процесс, зависящий от множества нюансов, которые должны совпасть в определенной временной точке. Это и акустика конкретного зала, и настрой слушателей, и, в конце концов, настроение самого музыканта. И потому всякое последующее исполнение отличается от предыдущего тончайшими деталями, и взыскательный слушатель способен это уловить.
Записывая одни и те же эскизы на разных роялях, мы пытались «фиксировать» не произведение как таковое, но сам музыкальный процесс, где каждый инструмент проявляет свою волю и каким- то образом предлагает свою трактовку музыки, так что один и тот же эскиз может всякий раз восприниматься как совершенно иная музыка.
Сергей Ахунов
On the project
This project aspires to bring together three types of art: the art of composition, the art of restoration and performing art. The Piano Museum provided us with numerous opportunities for this offering a wide selection of instruments. Our choice fell on the following three: Blüthner 1908, Carl Goetze 1895 and Diederichs Frères (end of 19th c.).
On sound recording and music as a live process
Sound recording brought about a new approach to music. It offers the listener a certain unchangeable, fixed standard. The reality of music, however, is different. Any performance is a live process which depends on a myriad of nuances that must come together at a certain point in time, such as the acoustics of a concert hall, the mood of the audience and, lastly, the performer’s frame of mind. This is the reason why every subsequent performance differs from the previous one in many fine details and a discerning listener is perfectly capable of sensing it.
By recording the same sketches on different pianos we aimed at capturing the musical process itself rather than a piece of music as such, in which every instrument expresses itself and somehow suggests its own interpretation of the music, so that one and the same musical piece could be perceived as different each time it is being played.
Sergey Akhunov